惠山泥人始于南北朝时期，距今已有1000余年的历史。明代（公元1368年～1644年）发展到鼎盛阶段。明末清初开始出现了专业性的泥人作坊，加之当时昆曲流行，以戏曲人物为题材的手捏戏文人物也应运而生。　　20世纪30年代，惠山泥人工艺中融入石膏制作的技法，自此产生了石膏工艺泥人的新品种，惠山泥人艺术也逐渐发展成为富有江南地方特色的 惠山型 风格。新中国成立后，扩大了惠山泥人的生产规模，并研究开发出大量新产品和新工艺，使惠山泥塑艺术得以进一步的长足发展。　　50年代专门成立了 无锡惠山泥人厂 ，后来又相继成立了 惠山泥人研究所 以及 惠山泥人博物馆 。 惠山泥人采用惠山附近特有的一种土质细腻纯净，可塑性极佳的黑土捏制而成。制作工艺分为捏胚、彩绘、开相几部分。在产品的品种上主要分为 手捏戏文 和 印模泥玩具 两大类。它做工细致，造型优美，色彩绚丽，注重对人物性格、表情的塑造，富有浓厚的乡土气息，深受人们的喜爱。2 史料记载　　　中国无锡太湖之滨惠山脚下，数百年来出泥人，《陶庵梦记》卷七（愚公谷）曾有记述 无锡去县北五里为铭（锡）山，进桥，店在岸，店精雅，卖泉酒……泥人等货 。这是目前最早有文字记载的查考，由此可见惠山泥人至今已有一千多年的历史。3 分类介绍

　惠山泥人一般可分为两大类，一类为 耍货 ，也称 粗货 。采用模具印坯，手工绘彩，造型单纯，用笔粗放，色彩明快，形神兼备。内容大多以喜庆吉祥题材为主，如大阿福、老寿星、渔翁得利等等，深受群众和儿童喜爱。另一类是手捏戏文，也叫 细货 ，作品取材京昆戏剧中的精彩场面，人物刻画生动，色彩华丽，耐人寻味，适宜人们喜庆赠礼或欣赏之用。历史上曾盛极一时，但已很少见。　 惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具，用模具翻制，大批量生产；细货手捏而成，制作精细。题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练，夸大头部，着重刻画表情。匠人特别重视彩绘，有所谓"三个坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色，对比强烈，主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致，那么惠山泥人则鲜明艳丽。3.1 制作过程　　（1）高浮雕方式处理一些突出轮廓，而不像雕塑那样强调块面，强调体积感。　　（2）厚中见薄或薄中见厚的衣纹，这是惠山泥人惯用的一种巧妙处理方法。　　（3）浅刻方法处理一些线条图案。　　（4）向塑像中心压缩来处理构图。　　（5）缩短人体比例，突出主要部位。　　（6）外轮廓线柔和弯曲，以尽量形成一个圆团。这些艺术处理的手法，也就构成了惠山泥人在造型上的鲜明个性和独特艺术风格的特　　征。4 艺术特色

　传统工艺极为复杂　　有搓、揉、挑、捏、印、拍、剪、色、压、贴、镶、划、扳、插、推、揩、糊、装等技艺。作为彩塑，彩绘技艺在整个泥人的工艺制作中占有较高的比重，因而有"三分塑七分彩"之说。　　惠山彩塑注重配色　　红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净"，才能使人看了爽朗愉快。"红搭绿，一块玉"，指红色与绿色相间使用，色彩效果很好。"红搭紫，一堆死"指红与紫并用，很难产生好的色彩效果,就像看见令人恶心的死一样，十分难看。"远看颜色近看花"这是彩绘的总要求，既有大的色彩效果，又能细看；局部不能影响整体，纹样与底色须相互衬托，使之更美。